“微光”弦乐四重奏团队正在直播。 河南歌舞演艺集团供图

“麦子男声”合唱团正在直播。河南歌舞演艺集团供图

细心的你或许会发现，在网络直播间，常能看到国有文艺院团的身影——唯美的国风舞、用美声唱法演绎的流行歌曲、悠扬的弦乐合奏……专业力量正悄然重塑着直播间的内容生态。

“十五五”规划建议提出，繁荣互联网条件下新大众文艺。从线下到线上，从剧场到方寸屏幕，越来越多的国有文艺院团正积极探索数字化转型，将网络直播间作为文艺演出的新舞台。

数据显示，截至2025年12月，已有499家国有文艺院团及6183名院团演员入驻抖音，累计直播超81.9万场。

河南歌舞演艺集团是省内最早入局的院团，完成了从被动试水到主动深耕的蝶变，走出了一条兼具中原特色与行业示范意义的数字化转型之路。

破局：地下室里的直播间

5月19日，星期二，河南歌舞演艺集团地下室的直播间内，无伴奏合唱组合“麦子男声”如约开播；河南民族乐团首席成文文，一人一把二胡，将传统民乐的古朴意蕴娓娓道来；河南省歌剧团演员“麦沉沉”用甜美的声线演绎流行歌曲，歌声透过镜头传向云端。

直播间外，数据大屏实时跳动，同步监控各直播间的评论、点赞、观众人数、礼物收益等动态数据。“这个直播间的灯光调整一下，效果可能会更好。”直播运营负责人紧盯屏幕，密切关注着各直播间的动态，随时统筹调度各个直播间的运转。

2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会与抖音直播共同发起了“艺播计划—抖音直播院团专项”活动，协助文艺院团开辟线上经营模式、拓展云端展示舞台。

2024年，河南歌舞演艺集团启动线上转型筹备工作，经过持续探索，线上演艺布局逐步成形。目前，集团常态化稳定开播26个账号，50多名专业演员加入，年累计开展直播超5000场，全网触达观众上亿人次。在全国500家参与艺播计划的专业院团中，位列第25名。

“国有院团开播，目的是发挥专业引领作用。” 河南歌舞演艺集团副总经理、河南音乐家协会主席陈静观察到，此前网络演艺多以个人主播、草根娱乐和非主流内容为主，格调参差不齐。引入专业院团参与艺播计划，正是基于提升大众审美、正向引导网络文艺生态的考量。

直播间里，演员一开嗓，观众实时互动在屏幕上飞速滚动，“不愧是专业院团，实力过硬”“唱腔细腻，太治愈了”“能不能点一首《山歌好比春江水》”……一条条留言传递着观众的喜爱与热情。

传统线下演出，演员和观众始终隔着一段距离，大多是台上演、台下看。线上直播彻底打破了这种边界，演员每一次演唱、每一段演奏，都会引来观众实时留言互动，演员也需要随机应变、及时回应，这样鲜活的交流体验，是传统剧场无法实现的。

“观众在哪儿，舞台就在哪儿。”陈静说，集团曾依托专业剧场演出数十年，但剧场观众的覆盖面有限，“进入新媒体时代，我们想打破线下剧场的传播局限，让舞台艺术触达更多观众。这背后是文艺数字化转型的要求，为此我们成立了集团自己的艺人直播公会，开启线上线下融合的双轨探索。”

抖音平台对入驻的专业院团给予流量、运营等政策倾斜，同时也设置了更为严格的管控标准。例如舞蹈服饰有明确限制，一旦违规就会收到平台警告；平台还硬性要求，每个账号每月直播时长不得少于20小时，开播天数至少10天。

“当下市场竞争激烈，线上传播之路挑战重重。作为专业院团，我们必须守好艺术阵地，坚守高水准艺术标准。我们不追求一时的流量热度，立志做网络文艺的引领者。也正因如此，专业院团的入局，才更有价值与意义。”陈静表示。

转型：专业院团转向“第二舞台 ”

“作为文艺工作者，我们总是强调舞台的重要性。百姓的注意力转战到移动端，演员的身影也应该出现在这样的舞台。对我们而言，手机小屏就是全新的‘第二舞台’。”陈静说。

从传统剧场走向直播间，看似是场景的切换，实则是制度、观念、内容的全方位重构。

完善的制度，是直播常态化运转的坚实保障。跟随工作人员走进地下室，一间间直播室外贴上“微光四重奏”“麦子男声”等专属名称，同时标注不同演员的使用时间，错峰使用避免互相干扰。

据了解，河南歌舞演艺集团为每间直播间配置了相机、大屏幕、声卡等装备，单人直播间的基本配置至少3万元，团播直播间的投入达到了20万元。团队还会根据不同演艺风格反复调试布景、灯光，一点点打磨细节。如今，该集团共有12间直播间，不少都是由旧办公室、闲置仓库改造而来。

5月21日，“麦沉沉”刚刚下播，转身便投入业务练习。镜头前的她情绪饱满，甜美优雅的歌声收获不少观众支持，2小时直播累计收获4万余音浪，还不到一个月，她个人的音浪已经悄然突破100万。

在这里，员工和集团是共赢关系。单位免费提供直播场地与设备，在不影响主业的前提下，直播时长计入正常工作时间，不额外增加演员负担，直播收益大部分归演员个人所有。

相比硬件改造，演员思想观念的转变过程更为艰难。转型初期，一些演员不理解，认为“这是网络乞丐”“张嘴要打赏很难为情”。也有人顾虑，作为河南专业艺术院团，如果线上表现不完美，会不会影响团体声誉？但团队选择坚持，在尝试中稳步前行。

“麦子合唱团”是这场转型中最具代表性的IP。之所以叫“麦子合唱团”，一是因为河南是农业大省，麦子是极具辨识度的中原符号；二是谐音“麦克风”，贴合歌唱演艺的属性。“麦子合唱团”的第一场直播不在摄影棚，而在中原农谷刚刚收割完的麦茬地里。

“当时我们就定下一个目标：只要这场直播的观看人数超过单场剧场演出的观众量，我们就算成功。”陈静回忆。

2024年芒种时节，40名演员站在麦茬地里放声歌唱，以蓝天白云为幕，金黄麦浪作台，质朴又震撼的实景演出打动了无数网友。直播间保持千人同时在线，累计曝光近百万，互联网传播的巨大力量，让演员们大为惊叹。随着直播出圈，“麦子合唱团”先后接到林州太行大峡谷、焦作云台山、栾川竹海、濮阳水秀广场等多地演出邀约，为集团创造了可观的线下演出收入。

“麦子合唱团”的成功，也为全集团演员树立了信心。越来越多人看到线上舞台的潜力，从最初寥寥数人尝试，到如今大批演员主动入局直播。

在运营过程中，团队发现，几十人的大型团体表演并不适配手机小屏的观看。如何扬长避短，持续输出优质内容、扩大传播声量？

团队给出答案：化整为零。原先的“麦子合唱团”裂变出“麦子男声”“麦子一队”等子品牌，同时鼓励演员个人开播，接续孵化出“麦沉沉”“麦芯儿”等差异化IP。河南交响乐团组建了“微光”弦乐四重奏组合，河南民族乐团也涌现了乐团首席成文文、笛箫首席于文龙这样的艺术家直播间。

陈静说：“小型演出团队更适配小屏传播。从院团官方账号，到各具特色的个人IP，声乐、舞蹈、器乐、曲艺等艺术门类全面开花，不仅大幅提升了整体传播力，线上直播带来的收益稳步增长，也进一步改善了演员收入。整套运营模式跑通后，我们也探索出一条可复制、可推广的院团数字化转型路径。”

内容创新也在同步推进。直播间内，舞者轮番上场，河南歌舞演艺集团《王风·采葛》《天女散花》等原创国风舞蹈的精华片段经过重新创作，融入国潮美学、流行配乐等元素，以全新姿态呈现在直播间里。

屏幕后，是导播、运镜、灯光等多个工种的协同作战。去年底，舞团受邀参加了央视2026年网络春晚，今年4月还被中国演出协会授予“全国优质团播奖”。

“立足河南本土文化进行现代化表达，是我们院团直播的鲜明特色。重新创作后，更契合小屏传播规律和年轻受众的审美习惯。” 河南省舞蹈团团长张勇说，“我们的目标，是让网友哪怕隔着屏幕，也能感受到剧院级的专业水准与艺术震撼，让大众打破固有印象，高雅艺术也不是观众想象中的那么‘高冷’。”

融合：线上线下双向赋能

5月16日，中州影剧院内座无虚席，“麦子男声——2026初夏音乐会”的舞台灯光渐次亮起。5名80后“老男孩”手持话筒，以一曲粤语歌曲《难念的经》拉开帷幕，浑厚的美声与熟悉的旋律相得益彰，全场掌声雷动。

这是一场期待已久的“双向奔赴”。

从由仓库改造的直播间出发，到站上剧场的专业舞台，“麦子男声”用一年多的时间，走完了线上直播与线下演出的完整闭环。那些直播间评论区里的留言“什么时候开线下音乐会？我第一个买票！”终于在这一天得到了响亮的回应。

音乐会现场，有一名观众格外引人注目：新疆粉丝刘女士乘近6个小时飞机专程赶来。“以前一直在直播间听他们唱歌，这次在现场感受到的是完全不一样的音乐魅力，完全沉浸在和声的美妙当中。”她告诉记者，她经常把5个大男孩的直播链接分享给身边的亲友，“麦田”的音乐种子早已跨过大漠戈壁，在天山脚下生根发芽。

从直播间到音乐厅，改变的不仅是场域，更是艺术与观众的连接方式。这场初夏音乐会既延续了直播间的亲切互动，又回归了线下舞台的庄重质感。“在直播间里我们能和粉丝拉家常，但在音乐厅，我们要用声音征服专业观众的耳朵。”“麦子男声”成员胡潇阳在演出后说，“直播让我们学会了走近观众，线下的舞台让我们回归了艺术的本真。”

为了打通艺术传播的“最后一公里”，河南歌舞演艺集团的演员们还走进公园、社区等公共空间，在紫荆山公园、人民公园、亳都·新象等地举办了10多次户外直播，面对面地为群众表演，实现了高雅艺术和人间烟火的同频共振。

“我们在直播间里积累了数十万忠实观众，他们不再满足于隔着屏幕点赞，而是渴望走进音乐厅，真实感受美声的感染力。这场音乐会，就是我们回应观众期待的一次探索。”陈静透露，未来集团将常态化推出“直播+线下”的联动模式，让线上人气反哺线下舞台，让高雅艺术以更亲民的方式抵达更多人群。“直播让‘高冷艺术’变成了‘高级享受’，而线下音乐会则让‘高级享受’有了更沉浸的载体。”

放眼全国，一个清晰的趋势正在形成：越来越多的专业文艺院团走进直播间，用国家级、省级院团的“顶配”水准，引领着大众审美。

甘肃省歌剧院从最初每场直播两三百人观看到如今常态化保持数千人在线，人数最多一场直播吸引近万人同时观看，实现了专业艺术在数字时代的华丽转身。2025年5月起，江苏省演艺集团歌剧舞剧院在抖音开启常态化“团播”，以舞台级的呈现、江南风的创作与专业舞者的演绎迅速“破圈”，网友惊呼“专业队来拯救审美了”。

据了解，在贵州、山西、吉林、陕西、山东等地，专业院团都在直播赛道上“乘风破浪”，直播已不再是国有文艺院团的“备选方案”，而是正在成为其日常演出的“第二舞台”。

有专家指出，直播不仅为院团开辟了直达亿万观众的舞台，更在改写行业的内容生产逻辑，“线上线下融合创作”已成为引领院团数字化发展的关键趋势。从被迫触网到主动拥抱，从线上试水到线下开花，国有文艺院团正在经历一场深刻的自我革命。

陈静认为，专业演员闯进直播间，是这个时代文艺工作者勇敢“破壁”的精神缩影，更是繁荣互联网条件下新大众文艺的生动实践。

直播让文艺不再囿于剧场的围墙，而是成为流动的、共享的、日常的精神食粮。这是文艺的回归，也是文艺的进化。当专业的力量与时代的流量相遇，当专业艺术水准与观众的审美期待共振，一场关于文化传播与艺术传承的深刻变革正在发生。

舞台没有变小，而是变得无处不在；艺术没有变低，而是以更亲切的方式抵达人心。

（河南日报全媒体记者 张魏 杜军）