昨天，微博话题“男二以下AI演员”冲上微博热搜。

同一天，知名传媒公司耀客传媒高调官宣签约两位AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，同时推出首部AI剧集《秦岭青铜诡事录》。

耀客传媒官宣签约AI演员，图源：微博

AI是不是真的要取代演员了？

其实，已经开始了。

AI冲击的第一层，集中在短剧赛道。

短剧行业的核心逻辑是“低成本、高周转、流量导向”，而AI恰好完美适配这一需求。

AI能快速生成各类模板化角色，无论是霸道总裁还是逆袭小伙，AI都能精准复刻，表情、台词、动作丝毫不输普通真人演员。

以去年年底爆火的《斩仙台真人 AI版》为例，抖音上线6天播放量破1亿。

短剧《斩仙台真人 AI版》海报

不少观众追更20集才发现，剧中温柔体贴的女二号竟是一串代码。

DataEye数据显示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已经从去年的7%提升至38%。

短剧AI化，已是大势所趋。

AI冲击的第二层，来到了长剧、院线电影赛道。

“男二以下AI演员”微博热搜，讨论的就是AI对长剧演员的影响。

长剧、院线电影的核心竞争力是情感共鸣与人物弧光，这决定了核心主演暂时无法被AI替代。

但是，AI对群演、配角的替代已经开始了。

以往，一部古装长剧、一部战争题材院线电影，往往需要上百名甚至上千名群演，来搭建宫廷朝会、战场厮杀、市井繁华等大场面。

现在，AI可批量生成海量背景人物，精准匹配场景需求。

事实上，AI对影视圈的冲击，远不止演员群体，后期制作、舞美设计、道具搭建等多个环节，都在被AI重构。

后期制作领域，AI的替代效应最为明显。

今年的热播剧《太平年》中，让观众印象深刻的乌鸦食肉糜的场景就是由快手旗下的可灵AI生成。

可灵AI生成乌鸦食肉糜的场景

如果采用传统CG方式，需要五六道工序耗时数周。剧组使用可灵AI，一人一周内高效完成。

从演员到后期、从舞美到道具，剧组为何越来越青睐AI？

其一，成本与效率优势。

影视行业本就是高成本、高风险行业，演员片酬、场地租赁、后期制作等开销，往往占据项目预算的80%以上。

AI演员无需片酬，AI后期、AI舞美无需大量人力，直接打破了这一成本结构。

公开数据显示，一部头部真人精品短剧的成本则在150万至300万元之间，精品AI仿真人短剧的成本可控制在20万元以内。

效率更是惊人。

在舞美与道具方面，AI可根据史料或剧本描述，自动生成服饰纹样、道具图纸、场景概念图，1小时就能生成百张设计方案，效率较传统手绘提升30倍。

其二，零塌房风险。

近年来，艺人塌房事件频发，吸毒、偷税、发表争议言论等行为，往往导致整部剧下架、重拍，给制作方带来上亿损失。

今年春节档电影《镖人》，某女演员因争议退组，剧组启用新演员陈丽君紧急救场，11天内重拍32场高危戏份，导致制作成本激增1.5亿。

演员陈丽君在《镖人》中的画面

AI演员，完全规避了这一风险。

它不会塌房、不会耍大牌、不会临时罢演，24小时随叫随到，形象、台词、行为完全由制作方掌控，堪称“完美合规的工具人”。

更重要的是，AI演员的版权归制作方所有，无需担心肖像权纠纷、续约溢价等问题。

那么，真人演员是不是要大规模失业了？

这要从影视业的未来格局中寻找答案。

未来，影视剧将出现清晰的受众分化：有人偏爱AI剧的高效便捷、题材多元，也有人坚守真人剧的情感温度、演技质感。

部分网友明确反对AI剧，图源：微博

两种赛道并行发展的市场格局，为真人演员带来了新的挑战与机遇。

挑战是，AI将取代一部分真人演员，主要是那些缺乏演技、仅承担模板化功能的从业者。

这些可标准化、无情感深度的岗位，大概率将被AI以更低成本、更高效率替代。

机遇是，观众对真人主演的情感共鸣需求，是AI无法替代的。

正如全国两会期间，全国政协委员、北京人艺院长冯远征所说，真人表演的生动性、生命力，是AI无法复制的——AI的眼泪是数字制作出来的，但真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道，能真正打动人心。

AI不仅没有消灭演员这个职业，反而倒逼真人演员回归核心价值，让真正有实力的演员更具竞争力、更受市场青睐。

更重要的是，AI的普及还催生新的职业。

AI演员运营、AI指令调校师、虚拟角色设计师等，这些岗位将成为行业新的就业增长点。

AI对影视圈的冲击，本质上是一场“效率革命”与“价值重构”，而非简单的“失业危机”。

早在2023年，美国好莱坞约1.15万名电影和电视编剧走上纽约和洛杉矶街头罢工，呼吁提高薪资，要求公平的合约，拒绝给AI打工。

好莱坞编剧罢工

这场以“拒绝给AI打工”为旗帜的抗争，并未阻挡技术的滚滚洪流。

三年间，AI从文本辅助创作，一路进化到可独立完成视听内容的全流程生成。

特别是今年年初，字节跳动正式推出新一代视频生成模型Seedance2.0，可仅凭文本指令自动规划分镜、运镜与转场，完成角色连贯、口型同步的完整影像创作。

这意味着，从剧本构思到成片输出的壁垒被彻底打破，过去需要编剧、导演、摄像、后期团队协同数月的工作，如今个体创作者借助AI即可快速落地。

身处这一飞速变革的时代，与其深陷被AI替代的焦虑，不如主动拥抱变化，找准自身定位。

这一道理，不仅适用于演员，更适用于我们每一个人。