深圳晚报讯 （深圳报业集团记者 詹裕敏） 3月14日下午，在深圳举行的2026中国电视剧制作产业大会上，“编剧对话：AI时代的剧本中心制”活动现场座无虚席。余飞、袁子弹、王小枪、卢敏等国内编剧齐聚一堂，围绕人工智能浪潮下的剧本创作生态变革，展开了一场既关乎生存焦虑、也关乎创作本源的深度对话。

余飞（代表作《跨过鸭绿江》）：历史流传积累的创作经验、传统编剧传承下来的手艺，恰恰是当今最大的“流量”和“IP”。AI将带来影视行业格局的调整——优秀的主创将掌握讲故事的话语权，或组建团队，或独立制作作品。AI时代将涌现大量“超级个体”，长剧之外的竞争将更趋激烈。

袁子弹（代表作《欢乐颂》）：独特的人生洞察和不可替代的审美正是AI时代编剧的核心价值。未来的剧本中心制实质上将是叙事中心制，谁能找到最真实的人性、最有价值的叙事，谁就将成为未来创作的中心。

王小枪（代表作《县委大院》）：以往行业新人在争取大额投资时，往往会先用小额资金拍摄一支样片，以证明自己的能力和项目的可行性。而未来，AI可能基于剧本直接生成接近粗剪效果的成片。过去依靠剧本评估项目的环节，可能会转变为根据AI生成的视频来评估项目。

卢敏（代表作《沉默的荣耀》）：AI可以胜任资料搜集等工作，但编剧的核心在于共情能力与筹划能力。技术进步与内容创作并不冲突，技术一直在变，但经典故事模式长存，建议创作者从经过历史考验的经典名著中汲取养分。

束焕（代表作《人再囧途之泰囧》）：影视行业总在寻找确定性。过去找到的确定性是“流量”，即明星粉丝数量对应的票房数据；而现在，确定性在于技术。技术的迭代速度已经改变了我的看法。许多编剧无法转型做导演，主要局限不在于审美和创意，而在于技术，而AI将大大解决技术门槛问题。