来源：滚动播报

（来源：文旅中国）

在AI视频生成模型的迅速迭代下，影视、动画、CG特效领域不断出现“行业即将重新洗牌”的声音。近期，AI漫剧、AI仿真人短剧等由AI技术驱动的动画影像开始受到文化娱乐工业的格外关注，其以超低的制作成本引发了行业对“一人剧组”等概念的热烈讨论；与此同时，类似“真人短剧行业迅速走了下坡路”的讨论观点四起。

行业是否应该放弃对真人短剧的商业化想象？笔者对此表示怀疑。

首先，从观众群体的属性及其观影偏好方面讲，真人短剧与AI漫剧差异显著。根据相关报告的统计与分析，观众属性方面，AI漫剧总体更受年轻男性喜欢，而真人短剧的女性观众比例更高；题材方面，真人短剧近来受到欢迎的作品多偏重都市、情感、历史等，这与漫剧较热的奇幻、仙侠差别很大。其次，从影视艺术发展史的进程看，真人实拍影视作品和动画作品基本上是平行发展，很难说在哪个阶段其中一个能严重倾轧和挤占另一个的生存空间。单看红果在今年春节档上线的真人短剧，播放量累积突破10亿的就有将近十部，排名靠前的作品成绩依然坚挺。再有，真人文娱工业之流量的重要来源是真人演员，粉丝文化圈的建立有赖于他们的身体性，也得益于这份身体性。但动画则不同。动画角色归根结底是受著作权保护的、被创作出来的视觉形象。这决定了对虚拟角色的消费逻辑与惯习跟真人文娱工业差异明显。

以上诸角度的分析，尚不能穷尽我们用以质疑“真人短剧前景必将因AI漫剧的出现而迅速黯淡”这一判断的全部理由。或许整个行业更该思考的是：技术驱动下带来的行业发展机会，或许恰恰是包括红果在内的各大平台应让真人实拍短剧、动画短剧等全面努力走向精品化的重要契机。事实上，红果已经在做了，有关真人短剧和AI漫剧近期均有精品激励政策，单部精品真人的短剧资金激励可高达200万元，播放分账比例也得到较大倾斜；其它几家平台也有类似动作。

如果说AI视频生成能力的强势升级迅速攫取了包括真人与动画形式的整个短剧圈的注意力，很可能是由于这个产业还处于野蛮发展的初期阶段，没有完全成熟。相信短剧从业者也能充分认同这一点，因为截至目前，两个子领域里虽各自都有流量可观的内容，但必须说它们的艺术追求之平均水准还有待提升。AI漫剧的制作诚然极为便利，不过尚鲜有真正经得住时间考验的作品。无论依靠真人还是AI，作品的思想内核都需要价值理性的调谐；而单凭低廉预算，对文娱工业的持续贡献是很有限的。当展望“新大众文艺”市场的未来时，笔者希望除了寄托于单纯的“生产力爆炸”之外，我们还能有更进一步的长远理想。越是在一个普遍追求“效率飞起”的时代，或许适当地主动放慢节奏、审慎地走好每一步，就越是文艺创作应该做的。

大力激励精品的孵化，说明平台也很清楚：真人短剧、AI漫剧等的生态都还远不够完美。而我们总要为一个行业的成长留出点儿耐心。重新审看本世纪初国产网络剧集刚萌芽时的那些“早期代表作”，恐怕很难想到，在二十年后的今天，网剧已然如此成熟和丰富多样。在竖屏时代，我希望短剧既不会永远是千篇一律的魂穿、重生、系统与宿主，也不要永远在修仙、魔幻和熊猫头动画里打转……更富艺术野心的作品没准儿已经在途中了。等它们集体到达、群贤毕至之时，我们才有信心说，短剧行业终于足够茁壮了。

（作者系中国传媒大学动画与数字艺术学院教授）

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