■ 本报记者 张亦盈 谢甜泉

显示屏上，数百个“圆球”正静静悬浮。随着鼠标点击“播放”键，它们被唤醒，升起、分散，再聚合，一颗爱心赫然呈现。紧接着，这颗爱心的颜色从灿烂的橙色，渐变为温柔的粉色，最终定格为炽烈的红色。

这些“圆球”对应着同等数量的无人机，而在幕后指挥它们排列布阵的，是90后无人机群飞行规划员郑建妹。她负责为无人机群编排表演，被同事们称为“空中作画师”。夜空是她的画布，而代码就成了画笔。

今年7月，人社部发布第七批新职业，无人机群飞行规划员名列其中。日前，记者走进郑建妹就职的温州市鹿城区浙江御风航空科技有限公司，体验用代码在夜空中“挥毫泼墨”。

用最少“笔画”创作

“如果给你一个五四青年节的主题，还要融合亚运元素，但只有500台无人机的预算，你会如何设计演出？”刚见面，郑建妹就向我们抛来了“考题”。这也是她曾经遇到的一个难题。

2023年，郑建妹做了一个在旁人看来有些“跳跃”的决定。离开从业数年的平面设计行业，一头扎进一个几乎全新的领域——无人机群编队表演。“客户给了‘青年’‘亚运’等几个关键词，剩下的，要靠我们自己串联。”郑建妹说。这是她的独立“处女作”，一个来自温州本地的订单，需要结合五四青年节和迎亚运的主题。

“可以画个青年在运动。”我们接过“考题”，提出自己的想法。

“一个立体的人物形象非常‘吃’飞机的数量，但如果全是平面图，又过于单调。”郑建妹说，关键问题在于如何在有限的预算内做出新意。在她的最初设计图中，也有一个充满动感的立体青年形象，但受限于无人机的数量，最终不得不简化。

“那种感觉很复杂，就像画家被限制了颜料。”郑建妹坦言，这也是挑战所在。在她的引导下，我们理解了必须学会在限制中创作，用最少的“笔画”，达到最佳的效果。眼前，如何用500个点呈现好“青年+亚运”主题，是我们这次体验的破冰课。

郑建妹向我们展示了她的最终“剧本”。第一幕，无人机列队立方形矩阵升空；第二幕，组合成“新中心·大未来”的文字；第三幕，组合“五四青年节”的字体，3架小型纸飞机在文字中间穿梭……随后，3个跳跃青年的平面图依次亮起，一颗立体的爱心呈现出心跳的感觉。“剧终”时，“迎亚运”3个字在空中依次点亮，随即是一个立体足球在空中滚动。

“剧本”一共11幕，每一幕都只能用有限的500个光点在夜空中展现。“立体足球既有亚运运动的元素，也能在机数限制下呈现更好的视觉效果。”郑建妹说，想要成为一名合格的“空中作画师”，首先要成为编剧和导演，将客户需求翻译成兼具感染力与技术可行性的“空中剧本”。

在虚拟夜空排演

“剧本”敲定，接下来就进入“排演”阶段。

郑建妹打开电脑，向我们展示了将“剧本”变为画面的工具——一套基于专业动画软件开发的无人机编队系统，“我会先用绘图软件将每个画面都画出来，再导入这个系统，给无人机排兵布阵。”

我们看见，软件页面上是密密麻麻的网格与坐标，这就是无人机群表演的专属“排练厅”。“来，你们试一下。”郑建妹邀请我们坐到电脑前。她首先将绘图软件中设计好的“爱心”矢量图导入系统，再在屏幕上新建了500个圆球。“一个圆球，对应一台无人机。”她说。

我们的任务，便是将这些编号1至500的圆球，从地面升起，合理分布在爱心上，再让心“跳动”起来。

首先要设定起降。我们在选中所有圆球后，设定了起降高度。点击“播放”后，屏幕上的点阵缓缓从地面升起，并自动分层，拉开了彼此间的安全距离。“系统会自动防碰撞，如果地面摆放间距是1.5米，上升过程中，间距会自动调整到1.9米以上，非常智能。”郑建妹说。

接下来，我们要将圆球精准排布到爱心上，并让爱心“动”起来。系统虽然能让圆球一键排布，但并不精准，需要手动微调。“设置移动的效果，和你们剪辑视频相似，需要设定关键帧，第1帧圆球在原位，第20帧每个球向中心聚拢，第40帧再回到原位，这样反复，心就动起来了。”郑建妹在一旁指导我们操作，“系统会自动计算每架无人机从A点到B点的最优路径，我们只要告诉它们起点和终点，它们自己会跑过去。”郑建妹说。

最后，我们尝试让爱心变色。从第1帧的橙色，渐变到第20帧的粉色，再到40帧的红色。虽然系统能够通过参数设置让无人机灯光变色，但想要色彩过渡更加自然，仍需要设计师手动调色。“比如从橙到粉，再到红，我们需要把渐变色块像贴图一样‘喂’给系统，它才能一帧一帧地执行。”郑建妹说，这是为了变色过程足够精准，但也增加了工作量。我们仅是调整一个画面的颜色，就需要在时间轴上反复选中、应用、检查，很耗时费力。

郑建妹告诉我们，表演无人机的续航时间在40分钟左右，除去现场调试、预备的时间，演出的安全时间一般设置为15分钟，编程往往需要一周甚至更久。一场演出通常设置10至13个画面，每一个看似简单的画面变换，背后都是成百上千个指令的精准协同。

她用系统生成了一个模拟视频，这就是最后的预演效果。我们点击“播放”，看到自己参与编排的爱心在虚拟夜空中缓缓出现、变色，成就感油然而生。

这个舞台很有戏

当被问及对这个新兴职业的未来如何看时，郑建妹既有憧憬，也带着清醒。

她分析，如果只做编程，需要的是美术基础、软件操作经验和空间想象力。但如果要掌控全程，从现场信号勘测、机群表演编排到现场执行都得懂，那门槛就提升了许多。

郑建妹坦言，这个行业正面临着成长的烦恼。首先是激烈的市场价格战。一场无人机表演，成本包括设备损耗、人员开支、前期策划等，价格根据市场变化，比如节假日通常是平常价格的两三倍。但现在有些公司为了抢单，拼命压价，压缩了整个行业的利润空间。其次，是难以预料的风险。“我们最怕的就是天气突变和现场未知的信号干扰。有一次表演，一架无人机在起飞一米高时突然掉落，排查后发现可能是公园路灯突然通电，产生了电磁干扰。这种风险，再详尽的前期勘测也难以完全避免。”她说。此外，这个职业有时候得“看天吃饭”。“一场表演，前期所有工作都做好了，就等按‘起飞键’。但如果突然下雨，我们前期很多努力都可能作废。这种不确定性，是这个职业自带的属性。”郑建妹说。

尽管挑战重重，但郑建妹依然看好这份新职业的未来。她告诉我们，与烟花相比，无人机表演环保、可重复、叙事能力更强，在景区常态化表演、城市形象宣传、大型庆典活动中，有着不可替代的优势，“就像烟花设计师一样，无人机群飞行规划员也会随着技术普及和市场需求的增长，走向更精细、更专业的分工。”