市场对好片的渴望是“天时”，本土化运营及一众品牌联名培育了“地利”，表情包、主题乐园等积累出的IP情感提供了“人和”

文｜《财经》研究员 李莹

编辑｜杨立赟

电影市场“等米下锅”已久。在11月、12月淡季，《疯狂动物城2》就是影院们翘首以盼的“米”。

这部迪士尼制作的动画电影近期在中国市场“疯狂”了一把。

上映第四天，11月29日，《疯狂动物城2》中国内地票房实现单日票房反超北美，随后截至12月1日17点，内地累计票房正式超越北美，成为该片全球最大票仓。上一次中国票房反超北美本土市场的好莱坞电影还是2018年的《头号玩家》。

上映首周，该片的整体排片占比超过60%，在有些影院，甚至出现90%以上、100%的超高排片。到第三个周末，票房又来到一个小高峰。12月13日、14日，影片单日票房突破1.8亿元、1.2亿元，带动票房累计超过35亿元。

根据猫眼专业版数据，目前，《疯狂动物城2》已位列2025年度票房榜第三位，前两名是《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》。《疯狂动物城2》排期还有一个多星期，这个排名还有望调整。根据猫眼数据，该片预测票房将超38亿元，超越《唐探1990》，直冲票房榜第二。

长三角电影市场研究中心秘书长陈丹告诉《财经》，这次影片的表现给行业提供了极大信心，“观众还在，碰到好的内容，观众依旧愿意进影院买单”。

这样的火爆，对迪士尼而言却不意外。9月举行的华特迪士尼大中华区2026消费品部启动大会上，“疯狂动物城”是迪士尼力推的IP（知识产权）。华特迪士尼公司消费品部总裁费书雅提到，《疯狂动物城》具有极强的情感共鸣，他们必然会在中国市场大力拓展该片的相关业务。2023年全球唯一的疯狂动物城主题园区落地上海迪士尼乐园，更是拉近了与中国影迷和消费市场的情感距离。

上映于2016年的《疯狂动物城》在当时取得了15.38亿元的票房，在当时是中国有史以来票房最高的进口动画电影。如今这个系列的第二部票房已经是第一部的两倍不止。电影带来了“朱迪”“尼克”“闪电”等人气IP，这些角色并未随着电影的落幕淡出市场，反而通过表情包、周边产品，以及迪士尼推进的乐园、衍生剧等诸多项目形式的运作下，一直在中国市场保持着较高的存在感。

《疯狂动物城2》成功的背后，迪士尼的IP运作和“飞轮模式”更值得关注。与这部电影联名的中国本土品牌消费包括瑞幸、泡泡玛特、名创优品、优衣库、李宁、周大福等等，让该片的收入来源多元而立体。自2023年12月以来，疯狂动物城IP相关授权业务在大中华区实现三倍增长。

从电影“点火”造势，到授权商品延续IP生命力，再到乐园的长期沉浸式体验巩固IP地位，迪士尼形成了一套完整的商业闭环，只不过在《疯狂动物城2》再次得到验证。

电影淡季，一家独大

暑期档结束之后到《疯狂动物城2》上映前的几个月时间里，电影市场表现相对低迷。国庆档的八天假期，十部电影在映，电影市场大盘仅报收18.03亿元票房，相较去年同档收入下滑14%，几乎倒退回十年前的水平。

《疯狂动物城2》公映前，长三角电影市场研究中心在长三角电影圈做过一轮业内预测，有半数以上看好超过第一部，但对其预测票房最高的不到27亿元。

“全方位超越行业预期。”陈丹说。

该片在上映前，浙江湖州城东美颂橙天影院的经理陶赟丞就注意到了《疯狂动物城2》的热度。在购票平台上，点击“想看”的人数每天能有十几万的增长，上映前已经积累到了两百多万。

上映首周，《疯狂动物城2》在大盘的排片占比超过60%。陶赟丞管理的影院有10个影厅，超过1000个座位。第一周，这家影院给《疯狂动物城2》的排片占比达90%以上，峰值达到95%，上座率近40%。即便到第二周，排片占比仍在75%以上，上座率可以实现近30%。

湖州城东美颂橙天影院推出的“疯狂动物城”主题套餐；受访者供图

位于北京海淀的西小口东融国际影城是一个有六个厅的社区小影院，主要观众来源于周边社区，以带孩子的家庭为主。经理告诉《财经》，上映首周和次周的周末，影院给了《疯狂动物城2》100%的排片。“周末几乎是场场爆满，上座率达到80%。”

“影院为什么会给它这么高的排片？因为它自身有热度。”陶赟丞说道。作为影院，他们不会放着一部两三百万“想看”人数的电影不排，而去排一个连一万“想看”都没有的电影。

陈丹提到，第一部在中国的口碑实在太好，并且九年等待并没有让IP衰减，反而通过电影周边售卖、上海迪士尼主题园区等方式的持续培育，保持了这个IP的高热。

在豆瓣上，有超过200多万人为《疯狂动物城》打出9.3的高分，《疯狂动物城2》也被评为“豆瓣2025最值得期待的外语电影”。截至12月15日，该片豆瓣评分为8.4分。尽管与第一部的9.3分有较大差距，但依然展现出了强劲的票房号召力。

陶赟丞直言，《疯狂动物城2》上映同期，市场上没有同等份量的竞争对手。11月是电影市场的淡季，《狂野时代》《惊天魔盗团》《鬼灭之刃》等近期在映的电影票房低迷，有的是口碑不行，有的相对小众，难以与《疯狂动物城2》匹敌。

北京广安门电影院一位市场部人员对《财经》提到，由于片长较短（108分钟）和所处档期的低迷，《疯狂动物城2》在排片和票房表现上一家独大。

从内容来看，《疯狂动物城2》依然为合家欢属性，在宣传上强调“适合全家一起观看”“传递信任、勇气与团结”“延续前作温暖幽默风格”等等。

“合家欢的电影，大人小孩都能看。”西小口东融国际影城经理说道。多位影院经理向《财经》表示，该影片的受众范围覆盖全年龄段，观影群体广泛。这种跨年龄段的覆盖，使得《疯狂动物城2》在市场上具备更强的票房基础。

陈丹还提到，这个IP也提供了精准的情绪价值，当下“陪伴感”和“治愈感”是需求主流，这部电影恰好契合，所以实现了全年龄层的接纳。其次，当下的CP文化（人物配对），本身就是一个很好的谈资，“狐兔CP”是本次传播的核心引擎之一。

联名造势先行

影片上映同期，陶赟丞的影院还采购了包括玩偶、盲盒等在内的不少周边商品摆在影厅门口售卖。有些孩子看完电影出来，对这些东西很感兴趣。广安门影院也特意制作了周边商品的宣传视频。

《疯狂动物城》的IP元素不只存在于大银幕和影院场景。近期，在街头巷尾的咖啡店、服装店或杂货店，亦或在商超的货架，“朱迪”“尼克”的身影频频出现。

第二部上映前的几个月，《疯狂动物城2》便已开始了广泛的授权合作。据CLE中国授权展统计，与超过70个品牌进行了授权合作，覆盖大众消费品、生活方式、潮流品牌及高端耐消品等多元赛道，联名品牌包括星巴克、瑞幸、泡泡玛特、名创优品、优衣库、李宁、周大福等各行业头部品牌。

零食品牌TALA’S与迪士尼的联名商品；摄影/李莹

据《新声Pro》报道，与《疯狂动物城》IP联名的一位品牌方称，对于品牌来说，疯狂动物城是一个好的IP，具备“丰富群像、符号化；高开放性和延展空间；动物题材，广泛群众基础”等特性。

授权是迪士尼的传统优势业务，也是其收入的重要来源。费书雅在2026消费品部启动大会上提到，迪士尼公司再次问鼎全球授权业务，年度零售额总计620亿美元，全球排名第一。

据华特迪士尼亚太区消费品高级副总裁及总经理林家文表示，迪士尼并不是仅仅把IP授权给合作伙伴就结束了，而是会为合作伙伴建议和咨询。迪士尼提供“一站式服务”，包括产品、市场推广、研发和零售渠道等，直接解决授权合作伙伴的经营问题。

华特迪士尼公司透露，自2023年12月以来，疯狂动物城IP相关授权业务在大中华区实现3倍增长。预计到2025年底，大中华区将推出超过2000款相关授权产品。

对于迪士尼而言，每一个联名产品都是一个移动的广告牌，各种品类的联名商品为其构建起一个从快消品到耐用品、从儿童到成人、从线上体验到线下沉浸的全方位消费矩阵。

星巴克6月时就上线了与“疯狂动物城”的联名活动，优衣库10月官宣了联名的UT产品，这些联名品牌的提前入场和预热，实际上为影片和IP开启了一场持续数月的、由诸多头部商业力量参与的联合宣发。

“飞轮模式”在中国转起来

除了在中国消费市场上通过覆盖多品类的联名对IP进行推广，影片在内容本身还做了与中国本土化的适配。

该片导演来华宣传时表示，电影在几年前就明确要在2025年上映，为了迎合中国农历生肖的蛇年，《疯狂动物城2》加入了新角色——一条名为盖瑞的蛇。以防万一，影片中还有“马市长”兜底。电影中也有其他中国元素，比如中国版的新闻主持人是大熊猫，蛇盖瑞的红色围巾是本命年习俗。

除此之外，针对中国本土宣发，《疯狂动物城2》还联动上海美术电影制片厂合作推出了采用中国传统美术动画技法的《动物城的日与夜》系列四支小短片。

中国元素越来越多的背后，是一个更受迪士尼青睐的中国市场。费书雅表示：“中国市场是世界其他地区的风向标。迪士尼正在以全球视角密切关注中国市场的变化。”

目前，中国已成为《疯狂动物城2》的最大票仓。这个IP与中国市场的羁绊深刻而长久。

2016年《疯狂动物城》上映后很快成为口碑与票房双赢的迪士尼新生代IP代表。此后，相关的IP运作持续在中国市场进行。2023年，全球唯一的疯狂动物城主题园区落地上海迪士尼乐园。在不少游玩攻略中，疯狂动物城园区被视为“必玩”的第一选项。其中的“热力追踪”再现了动物城里满城追捕的刺激场景，也是乐园大热的排队项目。

迪士尼方面曾表示，做出这一决策的主要原因在于，《疯狂动物城》成功“破圈”，成为中国最受欢迎的迪士尼IP之一。

为配合第二部电影的上映，自11月18日起，园区便开启了与电影的深度联动，不仅热力追踪布景更新，新角色蛇盖瑞也现身乐园，加入互动演出，园区里的各处路标、海报及广告牌处处与《疯狂动物城2》相呼应。

陈丹告诉《财经》，《疯狂动物城》第一部相对来说算是全球标准宣传，但第二部在宣发过程中，推出中国风短片，还激发了AI合影这样的UGC（用户生成内容）狂欢。同时，IP还做了更多的异业合作，再配合主题乐园的活动，“这些在对本地文化尊重、社交传播、生态先行、打破银幕边界上都给了行业很多启示。”他说。

迪士尼成立至今已逾百年，其间创造出了米老鼠、迪士尼公主、狮子王等诸多经典IP，还通过收购，将皮克斯的玩具总动员、寻梦环游记，漫威的超级英雄IP，以及卢卡斯的星球大战和21 世纪福克斯的阿凡达等一众经典IP收入囊中。

以IP为核心，迪士尼逐渐编织出了一张覆盖影视、流媒体、音乐、漫画、乐园、消费品授权等一系列文娱领域的大网。早在1957年，迪士尼的创始人华特·迪士尼就在一张手绘图中规划了迪士尼公司的商业蓝图，围绕着“电影和创意人才”，各种商业形态协同交织在一起。

不同的业务环节相互作用、循环增益，形成如同飞轮般越转越快的商业闭环，每个环节既为自身创造收益，又为其他环节注入动力，最终实现IP价值与企业营收的持续放大。这便是迪士尼经典的“Flywheel”——飞轮模式。而IP，是整个飞轮的“燃料”和“起点”。

此次在中国市场表现突出的《疯狂动物城2》，即是迪士尼飞轮的一个具象化呈现。电影本身的活跃周期可能只有数月甚至几周，但主题乐园和周边商品继续承载着IP的生命力，将其延展成一场持续数年，甚至更久的沉浸式体验。

迪士尼面临新挑战

不过，如今的迪士尼并不能躺在飞轮模式上高枕无忧，海外的竞争格局随时可能重塑。

近期，派拉蒙和Netflix奈飞围绕收购华纳兄弟展开了激烈角逐。12月5日，奈飞先宣布了与华纳兄弟董事会达成并购协议。不过派拉蒙随即于12月8日对华纳兄弟发起敌意收购，给出了相对奈飞更高的收购条件。

如果奈飞收购完成，将把拥有哈利·波特、蝙蝠侠等影视版权的华纳兄弟工作室以及拥有《权力的游戏》等热播剧的HBO电视台，连同HBO Max流媒体平台一并收入麾下。

如果好莱坞的格局被重塑，会给迪士尼带来不小的挑战。一旦奈飞成功收购华纳兄弟，其整合后的资源将有能力在影视制作、流媒体服务以及IP衍生开发等多个领域与迪士尼展开全方位的竞争。

除了对手的收并购动作，在AI时代，整个电影娱乐行业都必须跟上新的技术潮流。迪士尼也在不断拓展自身边界。12月11日，迪士尼宣布向美国明星AI创业公司OpenAI进行10亿美元的股权投资。

此次协议达成后，OpenAI视频和图像生成产品——Sora和ChatGPT Images预计将于2026年初开始可使用迪士尼旗下多品牌授权角色。用户在生成图像、视频时可以使用米老鼠、灰姑娘、狮子王、玩具总动员、飞屋环游记、疯狂动物城等众多作品中的角色。

一位美国文化娱乐领域的资深人士向《财经》表示，目前娱乐文化行业正被AI深刻改变（从剧本创作、动画制作到营销、用户体验）。迪士尼需要最前沿的AI工具来保持创造力领先，提高制作效率，并探索全新的叙事形式。而且，迪士尼的竞争对手，如Netflix、苹果等科技巨头已在积极应用AI。迪士尼必须快速跟上，避免在技术竞赛中落后。

上述人士进一步解释，迪士尼的这10亿美元，可以理解为是一笔为了确保未来而支付的战略保险费和创新加速器费。

最近，迪士尼的又一重磅IP阿凡达即将上线。12月8日，《阿凡达3》在海南举办了首映礼，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）和女主角佐伊·索尔达娜（Zoe Saldana）也来到现场。

灯塔专业版数据显示，电影还未正式上线，《阿凡达3》的综合票房（点映及预售）已经超过3000万元，淘票票“想看”人数超过80万。《阿凡达3》成了院线们在这个冬天期待的又一把火，不知这次迪士尼“魔法”的火力有多大。

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